旋转的形式和运动，应用在高度紧张的张力层中，尼克·克雷维茨基在强大的具象图像和抽象作品之间摇摆不定。他在美国现代主义演变的关键时刻发展了他的艺术成熟度。作为艺术教育家，他通过富有表现力的作品、评论和评论影响了美国西部的区域现代运动，并开发了一种名为 Stitchery 的多媒体纤维艺术工艺。

Nathan “Nik” I. Krevitsky 于 1914 年 2 月 9 日出生于芝加哥，父母是俄罗斯犹太裔父母约瑟夫和艾达·克雷维茨基。 1935年毕业于芝加哥大学，获学士学位，并获芝加哥师范学院教学证书。该国正处于大萧条的阵痛之中，才刚刚开始看到经济复苏缓慢的迹象。 1935 年 4 月，联邦政府颁布了工作进展管理局 (WPA)，这是一项就业计划，为基础设施项目提供资金并支持戏剧、音乐、文学和绘画等艺术领域。

由于工作前景渺茫，身高 5 英尺 6 英寸、体重 138 磅、蓝眼睛的克雷维茨基报名参加了由 WPA 资助的芝加哥舞蹈项目。 这种对正式运动的引入倾斜了克雷维茨基将他推向艺术之路的弧线。他在芝加哥话剧团学习，到 1940 年，26 岁的他在芝加哥舞台上崭露头角。芝加哥论坛报指出他参加了在古德曼剧院举行的芝加哥舞蹈委员会年度五月节，并指出作为节目的一部分，克雷维茨基表演了独舞“维也纳的华尔兹在哪里？”，并在 1941 年的音乐节期间，他与由露丝哈特菲尔德编舞的玛乔丽帕金一起表演了现代富有表现力的二重唱作品。这首题为“这些是我的人”的作品的灵感来自兰斯顿休斯的诗歌，并包括 Ihrke 和 Martin 的原创乐谱。  著名的论坛报舞蹈评论家塞西尔·史密斯将现代表演评价为“一种自觉的程序化作品，舞蹈与文学主题几乎没有关系。”  Krevitsky 曾在芝加哥公立学校系统担任艺术主管，并为教育委员会提供插图书籍和出版物。  

作为现代舞的先锋和教学经验，克雷维茨基于 1941 年 6 月受邀加入佛蒙特州本宁顿艺术学院的教师。著名的舞蹈项目成立于 1934 年，由玛莎格雷厄姆领导，包括一些最有影响力的那个时代的美国现代舞者：汉雅·霍尔姆、多丽丝·汉弗莱、查尔斯·魏德曼、玛莎·希尔、埃里克·霍金斯、路易斯·霍斯特、诺曼·劳埃德和贝茜·勋伯格。  克雷维茨基一生都与格雷厄姆保持联系。

他于 10 月返回芝加哥，与露丝·哈特菲尔德和玛乔丽·帕金在 Cliff Dwellers 演出。  独奏会包括舞蹈：“堕落的天使”、“带我们回来”、“Pavane”和“Cake Walk”。  1942 年 5 月，三人组在芝加哥妇女俱乐部用凯瑟琳·哈特 (Katherine Hart) 的原创音乐作品编排并表演了新的原创作品。标题为“诗歌之舞”和芝加哥论坛报所谓的“重要的美国序列”，称为“这些我们的人民”， 评论家塞西尔·史密斯 (Cecil Smith) 指出：“舞蹈 [……] 以智慧、机智和明确的目的为标志。”  

一个月内，也就是 1942 年 6 月，和大多数男舞者一样，克列维茨基参军了。他作为一名私人准尉入伍，成为一名非物质准尉。  《芝加哥论坛报》报道称，“芝加哥舞蹈委员会 [Krevitsky] 的前任感人精神，6 月成为一名士兵，现在是阿拉巴马州最远的角落。” 在战争期间，他为陆军设计海报和舞台布景。他曾在第 81 步兵师服役，1944 年被派往加利福尼亚学习中文特别课程，克雷维茨基再次与露丝·哈菲尔德合作在惠勒礼堂作为伯克利大学陆军学生训练小组的一部分表演“起飞”，以筹集资金红十字会。  

他被分配到密苏里州西南部的克劳德营，负责绘制保罗·J·穆勒将军的画像。克雷维茨基在第 7 信号训练团服役。在任何停机时间，克雷维茨基都会素描。 “我没有和其他人一起抽烟，而是拿出笔记本画草图。我的工作速度非常快，而且在过去几个月里我变得非常多产。下班时，我在娱乐厅的放映室里，这是一个理想的工作室，因为没有人会出现在那里。”

1944 年 6 月，他在第一服务俱乐部举办了个展，这是 Camp Crowder 历史上的第一场“个人”艺术展，展览包括 60 件水彩、墨水和蜡笔素描和素描作品。根据当时的剪报，“选择芭蕾舞和其他主要题材是因为它们具有逃逸价值。”  1944 年 9 月，他回到芝加哥，在悬崖居民俱乐部举办了水彩、钢笔画和油画的单人展览。

战后回到芝加哥，克雷维茨基开始将他的创作兴趣扩展到绘画和绘画，发展出一种基于舞蹈启发的正式运动的风格。 1947 年 1 月，他在芝加哥公共图书馆举办了个展。  到 1948 年，他搬到纽约下东区，并被哥伦比亚大学录取为研究生课程并任教。 10 月，他在底特律的 Cyril Aronson 工作室画廊展出了“近期绘画”。底特律自由报在展览公告中指出，克雷维茨基的“现代舞背景——他曾师从玛莎·格雷厄姆 [……] 反映在他的画作中。”  

1940 年代后期在纽约，他是《舞蹈观察家》出版物的重要撰稿人 并于 1949 年至 1958 年担任编辑，撰写评论和评论。住在 435 West 119 Street，他对现代舞的持续分析和敏锐参与继续对他的图形艺术产生重大影响。 1950年，克列维茨基担任全国艺术教育协会电影委员会主席。  在此期间，他在纽约的新社会研究学院度过了两年 并在电视图形方面担任自由设计师和艺术家。”

出于对艺术教育的学术兴趣，克雷维茨基于 1951 年为美国工匠教育委员会组织了一项手工艺教育调查。结果在罗彻斯特理工学院的美国工匠学院展示，并探索了工艺在通识教育中的地位。

通过他的批判性写作、艺术创作和公民参与，克雷维茨基成为纽约文化环境中的一个人物，也是纽约学派的一部分。他的艺术作品脱离了传统，专注于运动和手势形式，并在新的二战后抽象表现主义中崭露头角。

正如哈罗德·罗森堡 (Harold Rosenburg) 在 1952 年的开创性论文中所写 美国动作画家,

“画家不再带着脑海中的形象走近画架；他拿着材料走上前去，对他面前的另一块材料做点什么。图像将是这次相遇的结果。[...] 这里的原理，以及与旧画的区别，被制成了一个公式。草图是大脑试图掌握的图像的初步形式。从草图开始工作会引起这样的怀疑，即艺术家仍然将画布视为大脑记录其内容的地方，而不是画家通过用油漆改变表面进行思考的“大脑”。如果一幅画是一个动作，草图是一个动作，后面的画是另一个动作。第二个不能比第一个“更好”或更完整。一个人缺乏的东西和另一个人拥有的东西一样多。当然，说话的画家没有权利假设他的朋友有素描的旧思维。没有理由不能将一个行为从一张纸延长到一张画布。或者在另一个尺度上重复，并有更多的控制。草图可以具有小规模冲突的功能。称这幅画为‘抽象’或‘表现主义’或‘抽象表现主义’，重要的是它熄灭物体的特殊动机，这与现代艺术的其他抽象或表现主义阶段不同。”

这一运动的主要艺术家包括杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、弗兰茨·克莱恩、李·克拉斯纳、罗伯特·马瑟韦尔、威廉·巴齐奥特斯和马克·罗斯科。这位艺术先锋打破了传统的题材和技法，拥抱艺术的新秩序，在追求重要内容的同时推进大胆的发明。

在此期间，克列维茨基继续发展他的表现主义形式，同时对工艺作为美术的作用越来越感兴趣。 1953年，他为美国工艺委员会和纽约现代艺术博物馆的艺术教育委员会进行了通识教育中的工艺研究。他加入了现代艺术博物馆的教育委员会，并担任理事会成员，与著名艺术家、设计师和教育家包括：维克多·达米科、露丝·里夫斯、哈尔·伍德拉夫、维克多·洛文菲尔德和埃德温·齐格菲尔德。  

在哥伦比亚大学学习期间，他在师范学院担任设计和艺术教育讲师。他于 1954 年在哥伦比亚获得硕士学位和博士学位。在佛蒙特州戈达德学院担任客座艺术教授之前，他曾在俄亥俄州立大学美术与应用艺术学院担任副教授，是纽约布鲁克林普拉特学院的讲师，并出版了他的第一本书 刀术.

在佛蒙特州，在大学课程之外，他作为伯灵顿自由新闻报的艺术评论家写作，并在弗莱明博物馆为儿童和年轻人教授三维艺术课程。在此期间，他开始推广年轻艺术家的作品，并于1954年秋季在加州大学洛杉矶分校担任艺术助理教授并搬到洛杉矶。  

西海岸和洛杉矶尤其悠闲。 1956 年抵达洛杉矶的 Ed Ruscha 在 2009 年接受《卫报》采访时回忆道，“50 年代和 60 年代是一个非常困倦的时期。这不仅仅是在画布上堆积油漆的问题，就像在洛杉矶的生活一样。电影在这里，海滩，高速公路，沙漠。它加快了步伐；这是一个快速的城市，但它没有纽约的文化深度[...]“

在洛杉矶，Krevitsky 发表了演讲，包括参加了 1955 年 3 月韦斯特伍德艺术协会关于“今日艺术与教育”主题的小组讨论，，还有玛丽·福尔摩斯、艾达·梅·安德森和吉布森·丹尼斯， 1956 年 1 月，与其他加州大学洛杉矶分校艺术学院的阿尔玛霍金斯和玛莎波洛克一起提供了一个儿童艺术工作室，专注于应用编织的颜色和质地。 同年 4 月，Krevitsky 在明尼阿波利斯艺术学院第四届春季艺术工作室和研讨会上发表了工作室会议和讲座 并于 1956 年 5 月在洛杉矶西区犹太社区中心与 Anneliese Landau 举办了一场题为“音乐与舞蹈”的研讨会。   

1956 年是 Krevitsky 艺术发展的分水岭。他开始创建一种名为 Stitchery 的纤维艺术实践。这项工作完全是抽象表现主义。专注于过程 Krevitsky 利用现代舞的手势；这些作品紧张而有节奏。层层织物和线通过运动和形式组装在框架上，编译成有机的充满活力的作品。由此产生的自发的、即兴的和动态的多媒体，在充分了解他们的时间和地点的同时，借鉴了工艺传统。在一个偏爱画布上绘画传统的时代，这些作品很难归类。与运动中不断突破绘画界限的同时代人不同，克列维茨基的作品同时是画布、画笔和主题。这部新作品脱离了传统、主题和技术，拒绝了表现形式，并采用了象形和生物形态形式。

在接下来的四年里，克雷维茨基在正式展示这些作品之前将继续开发这项技术。

1957年，克雷维茨基加入教职，并在旧金山州立学院担任艺术教育讲师。 1960 年 5 月，他制作并导演了斯特拉文斯基歌剧清唱剧《俄狄浦斯王》在斯坦福大学丁克尔斯皮尔礼堂的湾区首演。表演由完整的合唱团和管弦乐队制作，使用由 e. 翻译的 Jean Cocteau 文本。 e.卡明斯。指挥是桑多·萨尔戈，主演：帕特里克·多尔蒂、欧文·皮尔森、罗伯特·奥利弗和南希·克朗伯格。

1960 年 6 月 21 日，克雷维茨基被任命为图森公立学校的艺术总监， 并于 1960 年 7 月从旧金山搬来。他在东 28 街 5751 号购买了一座现代住宅，用作工作室。整个1960年，他参加了多个群展，包括纽约当代工艺博物馆的“亚利桑那设计师工匠”，在美国之家展出，并与亚利桑那大学美术馆的“亚利桑那设计师工匠巡回赛”一起展出.

在 1960 年代初期，他与伯塔·赖特、露丝·菲普斯、黑兹尔·阿彻、芭芭拉·约翰逊、蒂娜·拉塞尔、尤金·麦卡本、查尔斯·利特尔和查尔斯·克莱门特一起成为图森艺术工作室中心的一员。  1962 年 1 月上旬，他前往德国汉堡，作为唯一的美国代表参加了联合国教科文组织教育研究所为期六天的会议，主题为“在学校培养创造性表达和批判性欣赏”。

1962 年 4 月，克雷维茨基发表了题为《现代艺术可以理解吗？》在图森，并于同年 6 月，克雷维茨基在阿尔伯克基老城广场的新墨西哥州工艺品博览会上担任评委 并在 Workshop Originals 画廊举办了个展。

1963 年对克列维茨基来说是忙碌的一年。在为期一个月的南斯拉夫萨格勒布国际贸易展览会期间，他被任命为美国商务部监督美国馆的工艺品展览。  美国手工艺委员会杂志《Craft Horizo​​ns》指出，“多才多艺的 Nik Krevitsky 可能是西南地区最忙碌的设计师-工匠之一”  并被收录在一篇题为“亚利桑那州织物工人”的创意工艺杂志文章中，其中有十位亚利桑那工匠，其中八位来自图森，并指出：“鼓励一群为西南文化发展做出不可估量贡献的工匠。”  他被选为位于弗拉格斯塔夫的新亚利桑那州立大学画廊的首个展览，这场单人展览名为“带线的抽象图片”。在弗拉格斯塔夫举行了一个月的展览后，该展览在西部各州的主要画廊、学院和大学中巡回演出。

在接受《图森每日公民》采访时，克雷维茨基说：“我的针迹是贴花和缝合面板——图片，如果你愿意，但不是绘画——它可以达到通过其他技术或材料无法实现的效果。它们依赖于通过透明度、线网络的纹理质量以及各种纤维和编织物的使用而产生的颜色突变。”克雷维茨基 (Krevitsky) 的抽象表现主义作品基于对代表性主题的解释。 《亚利桑那每日星报》艺术评论家在 1963 年 12 月 29 日的一篇文章中指出，“正如这位艺术家所说，这是从他的整个经历演变而来的大胆、流畅的作品。这项工作应该证明是有趣和丰富多彩的。人们在观看时必须遵循颜色和形式的线条和区域得出结论，这在其他节目中是一个快乐的节目。”纤维作品的标题来自克雷维茨基最喜欢的诗歌意境灵感图像，他将这些图像转换成充满活力的图案和颜色的拼接面板”，名称如：地理日政府、下午的网格和风花。 “但是照片的名字被发现适合完成的作品。这些作品从来都不是为了一个名字而创作的。 “一些作品，包括许多 6 英尺或更大的作品，在半透明图案中具有发光的颜色深度，有多达 10 层针脚和材料。表面各不相同，从雪纺的光滑度到厚重纹理的羊毛织物层层叠叠。 “如果我的工作对他人有意义或给他人带来快乐，那么我就实现了我想要的——说出一些关于我的世界的个人信息，其他人可能会认为这是他们世界的一部分。没有交流，艺术就没有目的。”  在 1963 年 11 月/12 月的全国出版的《工艺地平线》杂志中，克雷维茨基的作品登上了封面。 

1964 年，Krevitsky 被纽约美国工匠委员会任命为亚利桑那州副总裁兼纺织媒体主席1965 年，Krevitsky 购买了位于图森旧洛厄尔堡的圣佩德罗教堂；那一年，他将这座建筑改造成住宅、艺术工作室和画廊。同年，他应邀在荷兰阿姆斯特丹举行的第五届国际美学大会上介绍缝合术。

像其他主要的现代主义设计师一样，包括亚历山大·吉拉德和雷·埃姆斯，克雷维茨基收集并庆祝民间艺术。 1966 年，克雷维茨基在圣达菲国际民间艺术博物馆（由吉拉德创立）担任新墨西哥州设计师-工匠展的评委和策展人，从提交的 242 件作品中挑选出 108 件作品。   作为图森联合学区艺术部的负责人，他建立了一个机构教学收藏，其中包括数千件重要的民间艺术作品和数百件 20 世纪纸上作品，包括卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 和墨西哥现代主义者的作品。

1966年，他出版了他的第一本书：缝纫：艺术与工艺，虽然 Reinhold Publishing，并继续在美国各地展出。 1973年，他发表了 Batik: Art and Craft，并在 1974 年， 异形编织. 1960 年代后期，他在《冲动》杂志的编辑委员会任职。

1974 年，他成为 TUSD 的 Thomas Lee 教学资源中心的主任。他与前 TUSD 舞蹈教练弗吉尼亚·罗宾逊 (Virginia Robinson) 共同创立了亚利桑那舞蹈联盟。 1977 年 8 月，他从图森联合学区退休。在整个 1970 年代，克雷维茨基在全县和国际范围内教授讲习班和讲座。

在 1980 年代，Krevitsky 开发了一种他称之为 sublimographs 的新印刷工艺，并且“是通过先前涂在纸张上的分散染料的热转移来实现的。通过控制湿度、压力、温度和时间，可以实现各种质量。”

Krevitisly 使用这个过程来制作“独一无二的作品，在一个主题上找到更令人满意的变化，然后为一个版本重复相同的图像。”

克雷维茨基于 1991 年去世。

在他的职业生涯中，克雷维茨基在国内外主要博物馆和画廊举办了 40 多场个展，包括纽约现代艺术博物馆、洛杉矶市政美术馆、芝加哥艺术学院、凤凰城赫德博物馆、和图森艺术博物馆。他曾服务并与多个国家艺术组织有联系，包括：太平洋艺术协会、美国工匠委员会、国家艺术教育荣誉奖 Kappa Pi Phi、Delta Kappa 和 Kappa Delta Pi，并担任 MoMA 和国家艺术与艺术协会的顾问。女童子军的手工艺计划。 Krevitsky 与康涅狄格学院的美国舞蹈节和亚利桑那州的 Arcosanti 音乐节合作。  

克雷维茨基是一位重要的抽象表现主义者，于 1930 年中期至 1940 年代在芝加哥现代舞运动中与玛莎·格雷厄姆一起成长。 1940 年代末到 50 年代中期，他在纽约学校艺术上成熟，然后搬到加利福尼亚。他将美术和抽象表现主义的界限从绘画推向了传统工艺教学法，最终导致了狭隘的商业成功。 1960 年搬到图森进一步限制了他改变关于美术定义的全国性话语的能力。

克雷维茨基不被归类为一位优秀的艺术家，而是一位美国工匠。他的前卫作品无疑处于领先地位，尽管在 1940 年代中期至 1980 年代期间在全国展出并受到好评，但他的作品仅被少数博物馆收藏。在对其作品的当代批判性评估中，克雷维茨基是一位领先于他的时代的美术实践者。他对西南地区的纤维艺术、艺术教育、现代舞蹈和现代主义的发展产生了重大影响，在这种更广泛的背景下看待他的作品表明他的艺术捕捉了美国抽象表现主义的精髓。   

选择组展

1945 芝加哥艺术家 芝加哥艺术学院，芝加哥，伊利诺伊州

1946 芝加哥艺术家 芝加哥艺术学院，芝加哥，伊利诺伊州

1960 亚利桑那设计师工匠 当代工艺博物馆，纽约，纽约

1960 群展 美国之家，纽约，纽约

1960 亚利桑那设计师工匠巡回赛 亚利桑那大学美术馆，图森，AZ

1961 作为个体的工匠 亚利桑那手工艺品展/艺术中心，图森，AZ

1961 亚利桑那工艺品 '61 图森艺术中心/工艺协会，亚利桑那州图森

1961 远西的当代工匠 当代工艺博物馆，纽约，纽约

1961 亚利桑那设计师工匠 赫德博物馆，亚利桑那州凤凰城

1961 西部地区展 世界博览会，西雅图，华盛顿州

1961 应用艺术中心 亚利桑那州立大学，弗拉格斯塔夫，AZ

1962 群展 艺术工作室中心，亚利桑那州图森市

1962 亚利桑那工艺品 1962 图森工艺协会/图森。艺术中心，图森，AZ

1962 亚利桑那设计师工匠展 赫德博物馆，亚利桑那州凤凰城

1963 亚利桑那工艺品 1963 - 戏剧性的口音 图森艺术中心，亚利桑那州图森  

1963 作为工匠的艺术家 – 作为艺术家的工匠 Pavilion Gallery，巴尔博亚，第一届双年展，洛杉矶，加利福尼亚

1963 格罗斯曼和克雷维斯基 尤马艺术中心，尤马，亚利桑那

1964 亚利桑那工艺品 1964 图森艺术中心，亚利桑那州图森  

1964 西方工艺竞赛展览 Century 21 Center Inc. 华盛顿州西雅图

1964 亚利桑那州博览会工艺品展 亚利桑那州博览会，亚利桑那州凤凰城

1964 艺术家-工匠展 洛杉矶西区犹太社区中心

1965 亚利桑那州工艺品 1965 年“新概念 1965 年” 图森艺术中心，亚利桑那州图森   

1965 群展 Ruth Phipps Little Gallery，亚利桑那州图森市

1966 亚利桑那工艺品 1966 图森艺术中心，亚利桑那州图森  

1966 亚利桑那州公平工艺展 亚利桑那州博览会，亚利桑那州凤凰城  

1966 富勒顿初级学院美术馆 加利福尼亚州洛杉矶纺织、编织和地毯展  

1966 亚利桑那工匠 国家室内设计师协会，旧金山，加利福尼亚州  

1969 缝纫组展 Oneonta 社区艺术中心，纽约州 Oneonta

1969 对象：美国，约翰逊收藏 纽约美国工艺博物馆

1969 当代纺织品 潘恩艺术中心。威斯康星州奥什科什

1969 群展 当代艺术画廊，亚利桑那州图森

1971 对象：美国，约翰逊收藏 赫德博物馆，亚利桑那州凤凰城

1971 克雷维茨基和格罗斯曼 圣飞利浦山画廊，图森，亚利桑那州

1972 国际工艺展 拉伯克艺术协会，拉伯克德克萨斯

1972 亚利桑那纺织展 尤马艺术中心，尤马，亚利桑那  

1972 会员展览 图森艺术中心，亚利桑那州图森

1973 我们身边的毯子 图森艺术中心，亚利桑那州图森

1974 亚利桑那展望'74 图森艺术中心，亚利桑那州图森

1976 68 件当代工艺品 特拉华州艺术博物馆，威尔明顿，DE

1978 克雷维茨基、哈里斯和哈里斯 Kay Bonfoey 画廊，亚利桑那州图森市  

1983 克雷维茨基、科罗娜和罗宾逊 Rosequist 画廊，图森，AZ

选择个展

1944 60 件作品 密苏里州克劳德营地 1 号服务俱乐部

1944 水彩画、素描和油画 伊利诺伊州芝加哥悬崖居民俱乐部

1947 尼克·克雷维茨基的作品 芝加哥公共图书馆，伊利诺伊州芝加哥

1948 最近的图纸 Cyril Aronson 的工作室画廊，纽约，纽约

1950 舞蹈灵感 绘画 伊利诺伊大学，当代艺术节，伊利诺伊州  

1962 新墨西哥工艺品博览会 Workshop Originals，阿尔伯克基，新墨西哥州

1963 尼克·克雷维茨基 的大学与绘画 图森艺术中心，亚利桑那州图森

1963 带线的抽象图片 亚利桑那州立大学画廊，弗拉格斯塔夫，AZ

1964 尼克·克雷维茨基 塞多纳艺术谷仓，塞多纳，AZ

1964 尼克·克雷维茨基 内华达美术馆，里诺。 NV

1964 尼克·克雷维茨基 罗伯茨艺术画廊，加利福尼亚州圣莫尼卡  

1965 尼克·克雷维茨基 的缝纫 博茨纪念馆，阿尔伯克基，新墨西哥州

1965 没有油漆的绘画 图森艺术中心，亚利桑那州图森

1966 克雷维茨基缝纫线 爱荷华大学，爱荷华城，IA

1966 尼克·克雷维茨基 工艺联盟画廊，圣路易斯，密歇根州

1966 尼克·克雷维茨基 缝纫线 Rosequist 画廊，图森，AZ  

1966 缝线 社区学校，圣路易斯，密歇根州

1967 尼克·克雷维茨基 的缝纫术迷惑术 弗雷斯诺州立美术馆，加利福尼亚州弗雷斯诺

1968 布拼贴 波尔州立大学，曼西，印第安纳州

1969 用线作画，40 件作品 华盛顿特区史密森尼

1969 尼克·克雷维茨基 加利福尼亚州旧金山安妮伯格画廊

1969 线程中的绘画 马里兰州巴尔的摩 Greif 画廊

1969 30 近期作品 当代艺术画廊，亚利桑那州图森市

1970 色彩魔幻世界 图森艺术中心，亚利桑那州图森

1972 Nik 克雷维茨基缝纫线 尤马美术协会画廊，尤马，亚利桑那  

1972 尼克·克雷维茨基 的 Sitieries 梅萨社区学院，亚利桑那州梅萨  

1972 缝线 亚瓦派社区学院，亚利桑那州普雷斯科特

1973 尼克·克雷维茨基 博士缝纫 布鲁克菲尔德工艺中心，布鲁克菲尔德，康涅狄格州

1973 抽象 20 作品 亚利桑那大学，图森，AZ

1973 尼克·克雷维茨基 的纤维缝合 布鲁克菲尔德工艺中心，布里奇波特，康涅狄格州

1974 尼克·克雷维茨基 40 新作品 胡顿画廊，新墨西哥州阿尔伯克基

1976 星系 加利福尼亚州弗雷斯诺弗雷斯诺艺术中心

1977 星系 布卢明顿艺术中心，明尼苏达州布卢明顿

1978 三维组合 Quad-City Arts Council Gallery, Rock Island, IL

1979 纤维和线， 爱荷华州达文波特市立美术馆

1985 绘画 图森艺术学院，亚利桑那州图森

1986 尼克·克雷维茨基 的 Sublimographs 艺术教育画廊，UMN，阿尔伯克基，新墨西哥州

电影

开始缝合（艺术技术系列） 3 ½ 分钟。 8 毫米 C-A 王座，1966 年。索恩电影公司

精选公共收藏

图森艺术博物馆，亚利桑那州图森

艺术与设计博物馆，纽约，纽约

华盛顿州西雅图亨利美术馆

Amphi Collection，亚利桑那州图森市  

特拉华州艺术博物馆，威尔明顿，DE

书籍/杂志

《舞蹈观察家》杂志编辑。

《冲动》杂志编委

Krevitsky、Nik、Stitchery：艺术和手工艺，Reinhold Pub。公司，纽约，1966 年

Krevitsky, Nik, 蜡染：艺术与工艺，Van Nostrand Reinhold Inc.，美国，1973 年

Krevitsky, Nik，异形编织，Van Nostrand Reinhold Company，1974

Krevitsky, Nik, Knifecraft, C.H.亨特钢笔公司 1954

Freedman, Florence B.（Krevitsky 的插图），它发生在切尔姆。传说中的愚人镇的故事，沙波尔斯基，第一版，1990 年。

Freedman, Florence B.（Krevitsky 的书法），1973 年 11 月的旅程。

创意工艺品，1963 年（1 月）或 1962 年。亚利桑那州的织物工人

凯利；伊芙琳胡子;尼克·克雷维茨基； Clyde Martin Fearing，艺术与创意教师，W.S.本森公司，1971 年。

选择奖项

1961 纺织奖 亚利桑那工艺品（亚利桑那设计师工匠）

1961 2 美国设计师工匠奖 亚利桑那工艺品 61’

1961 优异奖 亚利桑那州立大学应用艺术中心

1963 图森艺术中心优异奖 亚利桑那工艺品 1963 年度展览

1964 一等奖 亚利桑那州公平工艺展

1965 工艺公会奖 工艺协会/图森艺术中心

1966 奖 亚利桑那州博览会

尼克·克雷维茨基：论缝纫

论文首次发表在 1963 年 11 月/12 月的 Craft Horizo​​n 杂志上。

我的针脚系列是贴花和针脚面板——图片，如果你愿意的话——它们可以实现通过其他方式或材料无法实现的图形效果。它们取决于通过透明度产生的颜色突变、线网络的纹理潜力以及各种纤维和编织的使用。

我的缝合线的设计是用织物、纱线、稻草、拉菲草、皮革、金属、珠子、羽毛和任何其他可以通过缝合组装的材料完成的，或者用线或纱线固定或系在一起。许多用于编织的纤维和线对于传统的针线活来说太脆弱了，它们以增强它们的方式结合在一起。它们被封闭在网或透明织物的面纱中；他们被各种不同的沙发压住了；或者以其他方式组装它们以赋予它们和作品结构的耐用性。

组装这些材料是一项持续的冒险，我怀疑我是否可以在这样做之前就去购买特定缝纫机的原料的限制进行工作。我发现在我可以立即使用的广泛选择下工作更容易。要做到这一点，必须不断收集刺激材料，并且必须拥有看似无限的存储空间。每次旅行我都会购买本地材料，这本身就是一次冒险。

对我来说，缝纫的实际过程是：（1）选择底布，通常是亚麻布； (2)在基布上排列织物形状； (3) 将纱线和纤维与这些织物结合起来； (4) 开始缝合，将织物固定在底部而不用担心在边缘下转动——或其他传统贴花或拼布的针线活技术（边缘通过最终使用的层层缝合而固定）。

有时，在拉伸底布并安装在框架上之前，在 30 英寸的绣花箍上进行缝合。使用各种针，具体取决于线；在大型面板上工作时，大型弯曲的室内装饰针是必不可少的。我经常使用手工编织的织物作为基础，但是，虽然我编织，但我还没有将针迹与编织结合起来。这可能是因为我发现在处理面板时有必要查看面板的整个区域。随着每个元素的使用，关系的不断变化会影响接下来发生的事情，当然也会影响最终结果。

虽然人们可能会在我的作品中找到大量的针法词汇，但我经常使用最简单的技术。直线针迹或连续针迹最为普遍，有些作品是专门用它完成的。当我建立沉重的链状或环状线条或区域时，它们通过沙发或用疏缝针迹固定在底座上。我最喜欢的一种用于打造坚固凸起表面的纱线是由 Lily Mills 独家制造的重质黄麻，有多种颜色可供选择。这与棉和丝绸刺绣纱线的缎面捻度形成对比。大量的手工纺织和手工染色的纱线通常放在图片上，并用相同颜色的绣花线细缝固定在上面。

我对颜色和光线以及它们的相互作用很感兴趣。透明元素是我一直坚持使用的元素，它的使用在我的作品中很明显。我非常有信心，这是暴露于幻灯片、电影和其他投影图像（如电视和 X 射线）的直接影响。

虽然我也画画，但我不会从绘画或素描中翻译我的手工艺品。我通过不断调整媒介中形状和颜色的关系来发展它们。草图和卡通，无论何时我使用它们，都是最终产品材料中的样本。我一直希望这种方法能够贯彻到已完成的作品中，从而使作品在创作材料方面保持“正确”的感觉。小说，当它出现时，是一种自然出现的东西，来自我和材料之间的互动，以及给它带来的任何感觉、想法和经验。

我同时处理几件作品，发现在一段时间内看过一件作品后更容易做出决策。关于区域、覆盖和变化的审议持续了一段时间。作品中没有对错之分；每一个针脚都是最终产品的一部分，即使它被多层织物或线网覆盖。有时，亲密关系的概念无处不在；在其他时候，紧张或振动的感觉与这个概念是一致的。作品不比天一样，也不比一个人的视觉所能产生的不同。