哈伍德·斯泰格
二战后，随着美国经济的繁荣和乐观主义在消费社会中的绽放，纺织品设计艺术发生了根本性的转变。在亚利桑那州南部，艺术家 哈伍德和苏菲·斯泰格 在这场艺术革命中起到了举足轻重的作用。结合大胆的戏剧色彩和图形图案，灵感来自索诺兰沙漠的动植物、美国西南部的中美洲图形和图像。他们通过生产优雅的手工筛选面料改变了市场，使战后时代的当代区域设计变得容易。
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Harwood Magnus Steiger 于 1900 年 1 月 2 日出生于纽约的马其顿，父母是 Helene Leupolty 和 Henry Steiger。他的童年是在纽约费尔波特度过的。他从小就对艺术感兴趣，就读于罗彻斯特理工学院学习绘画。他的第一份工作是在罗切斯特的一家染料厂担任色彩顾问，之后他进入宾夕法尼亚美术学院、威彻斯特的暑期学校和普罗温斯敦的西区艺术学校。他是宾夕法尼亚艺术学院的成员，在此期间他设计了糖果盒和墙纸。
他在州立继续学校的奥斯威戈培训学校教授艺术，到 1926 年，他成为罗切斯特机械学院美术学院的插图讲师。在世博会工作后，他被选中为费城百年博览会设计中国政府展品和装饰品。 1927 年夏天，Steiger 前往新斯科舍省，并在芬迪湾的 Parker's Cover 设计了一间小屋，每年夏天他都会和艺术家朋友一起回到那里开发新作品。 Steiger 和这个国家的其他地方一样，被卷入了大萧条的阵痛，但他的创业精神和艺术能力巴黎人登录电玩他度过了经济风暴。
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到 1930 年，他住在纽约的费尔波特，1931 年搬到纽约市，并在东四街开设了一家工作室，后来搬到格林威治村的东十街 12 号。哈伍德的作品广受赞誉，并于 1935 年初开始在纽约的莫顿画廊展出。同年 6 月，他的水彩画《皇后区的城堡》登上了《纽约时报》。他的作品被收录在 1936 年惠特尼美国双年展博物馆，并且是该机构永久收藏的 17 件作品的一部分。
在继续教书的过程中，他在玛莎葡萄园岛开设了一所暑期艺术学校。他的艺术风格借鉴了那个时代的社会习俗和主题。就像托马斯·哈特·本顿 (Thomas Hart Benton) 一样，他也在玛莎葡萄园岛避暑，哈伍德的艺术风格走在了地区主义艺术运动的前沿。他主要从事水彩画工作，用浓重的色彩雕刻他的流畅人物，使用尖锐的黑线为他的作品赋予标点重量。他的艺术探索了普通人的日常经历，这是一种与工作进度管理 (WPA) 相关的风格选择。 WPA 是大萧条时期最大和最雄心勃勃的新政机构，在全国范围内开发了公共工程项目。 1938 年，哈伍德为阿拉巴马州佩恩堡的一家邮局完成了一幅壁画。 1938 年末至 1939 年初，施泰格在佛罗里达州梅特兰的研究室完成了驻留，并以 20 幅水彩画的展览而告终。 1939 年，他的两幅作品作为惠特尼年度当代美国水彩画的一部分展出，其中一幅水彩画在 1941 年博物馆的水彩画年度雕塑展上展出。图纸和印刷品。
他的玛莎葡萄园夏季工作室吸引了来自全国各地的学生，其中包括一位名叫索菲·哈尔布瓦克斯 (Sophie Halbwachs) 的迷人年轻教师，她本身就是一位艺术家。
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索菲于 1895 年 8 月 5 日出生在纽约的萨克茨港，父亲是法国出生的查尔斯哈尔布瓦克斯，母亲是德国出生的路易莎格拉塔克勒。 1920 年，苏菲仍与父母、3 个姐妹和 2 个兄弟住在纽约布鲁克林的第 77 街，并担任教师
索菲对植物和草药特别感兴趣，对艺术充满好奇心。她的艺术反映了这种兴趣。植物和花卉是她绘画的中心主题，利用水彩创造出微妙的色调和深度。正是这种兴趣将她吸引到了 Steiger 的暑期班。这对夫妇于 1940 年 8 月 5 日在索菲 45 岁生日那天在马萨诸塞州埃德加敦结婚。 Steigers 搬到纽约红钩附近的农场，在那里他们种植了山坡上的坚果园和药草园。哈伍德撰写的一篇关于草药的文章出现在《房屋和花园》杂志上
1956 年，经过墨西哥北部旅行后，斯泰格尔一家爱上了亚利桑那州，并在图森以南 45 英里的一个小村庄图巴克建造了住宅和工作室。气候、历史和景观重塑了他们的艺术兴趣。 Tubac 在他们抵达时正成为一个艺术家殖民地，拥有二战后时代的著名居民，包括 Marjorie 和 Dale Nichols、Hugh Cabot 和 Eral Dravis。
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他们的工作室：Harwood Steiger / Harwood Steiger Hand Painted Fabrics 是一个精品生产空间，提供了一个长长的印刷室和一个陈列室。这对夫妇在设计、开发和生产方面密切合作。他们的面料大受欢迎，赢得了国内和国际的关注。
Harwood 会画一个设计，Sophie 会决定是否应该将作品转移到织物上，选择织物的类型和基色。 Harwood 选择了丝网印刷染料，并将设计切割成漆膜。将模板放在丝网上，染料刷过丝网，每种颜色都有单独的薄膜和丝网。
新的面料设计背离了 Harwood 的早期艺术，但保留了熟悉的图形敏感性。这些新的功能性作品反映了 Harwood 和 Sophie 的艺术兴趣——数十种织物是植物主题的装饰抽象，其他则是对沙漠动物和仙人掌的思考。这对夫妇一次生产 36 码的织物，在他们长长的工作室桌子上一遍又一遍地重复丝网印刷过程。
三十多年来，Steigers 创造了图形织物图案的词汇，成为亚利桑那州南部风格的一部分。他们的作品为西南地区提供了实用的现代主义诠释。虽然设计没有注明日期，但作品分为一系列子类别，包括图案、面板、边框和独立作品，代表：索诺兰沙漠的动植物；受中美洲文化启发的图形表示；抽象图案，使用重复图形图像的篮子编织设计；植物和沙漠元素散布在织物上的令人眼花缭乱的图案；花卉图案和几何图案。
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三十多年来，Steigers 创造了图形织物图案的词汇，成为亚利桑那州南部风格的一部分。他们的作品为西南地区提供了实用的现代主义诠释。虽然设计没有注明日期，但作品分为一系列子类别，包括图案、面板、边框和独立作品，代表：索诺兰沙漠的动植物；受中美洲文化启发的图形表示；抽象图案，使用重复图形图像的篮子编织设计；植物和沙漠元素散布在织物上的令人眼花缭乱的图案；花卉图案和几何图案。 Steigers 对墨水和织物颜色的巧妙运用受到高度重视，并赋予设计强大的身份。尽管主题多种多样，但种类繁多的不同图案和 Harwood Steiger 织物具有独特且可识别的图形特征，并且经受住了时间的考验。
到 1958 年，哈伍德成为亚利桑那州南部艺术社区的活跃分子。 2 月，他参加了图森美术协会在图森艺术中心举办的名为“在图森发现手工艺”的展览。展会上展示了 Harwood Steiger 面料以及其他著名的图森纺织品设计师，包括 Berta Wright、Ruth Brown、Julie Brix 和 Catharine Lancaster。 1959 年，Steigers 的作品在图森艺术中心展览“图森的手工艺艺术”中展出。
到 1959 年，Harwood Steiger 面料在著名的沙漠设计师处出售 莱昂娜·索尔特的亚利桑那工作室。在 Tubac，Steigers 参与了 Tubac 艺术节的举办，1961 年 Harwood Steiger 面料获得了艺术节的奖项。在 1960 年代后期，这种面料的流行度激增。包括图森的 Arizona Originals 在内的高端服装店推广了用于定制设计的 Harwood Steiger 面料。织物设计已成为亚利桑那州南部和美国西南部的图形标识的一部分。
Sophie 于 1979 年 3 月去世，Harwood 于 1980 年 8 月去世。工作室在亲戚和前雇员的指导下继续经营多年，但创新和新设计停止了。 Harwood Steiger 的影响仍然存在，不仅体现在洒在整个西南地区房屋内部的桌布、窗帘、连衣裙和室内装潢中，而且体现在继续表达二战后亚利桑那州愿景的丰富精致风格中。 2018 年，巴黎人登录电玩举办了 Harwood Steiger 织物设计的首次展览，作为图森现代主义周的一部分。
Since 2012 the 巴黎人登录电玩 has been the exclusive curator of Harwood Steiger designs. For licensing inquiries please contact [email protected] 巴黎人登录电玩还生产限量版定制的 Harwood Steiger 产品，包括：螺栓织物制品、T 恤和包。这些物品可通过以下渠道出售 阳光店图森.
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